Abrir el Juego

Abrir el juego: 4 fotográfos, 4 miradas, 4 juegos. Ensayos fotográficos de Claudia Fainguersch, Lucas Cheja, María José D´Amico y Paula Harrington.

Abrir el juego

El territorio del juego nos invita a incluirnos en sus acertijos y laberintos, que se van conformando en un espacio marcado por el artificio, la ficción y la creación de un universo distinto.

Procuramos abrirnos y adentrarnos en este territorio que se va generando como un caleidoscopio, que al moverse sufre una metamorfosis y se transforma en un mundo nuevo.

Así, los límites entre lo real y lo ficticio se esfuman, hasta que nosotros, partícipes, no somos capaces de hacer una distinción entre ambos. Nos encontramos frente a lo desconocido, pero siempre con una consigna en mente: dejar fluir. Allí reside la libertad.

Si se lo mira objetivamente, el juego es un engaño que permite que nuestra mente vague libremente, pero es ahí donde se establece el paralelo con la fotografía, y con lo que aquí se quiere mostrar : “la fotografía es una mentira de una mentira”.

El juego es así. Una vez terminado, hay una difusa barrera hacia la realidad que uno tiene que volver a pasar, y lo mismo sucede con una imagen cuando se la observa detenidamente. Una vez que proyectamos en ella todo lo que nosotros realmente queremos ver, nos encontramos frente a la fantasía. Y, muchas veces, ya no se vuelve.

Cecilia Testa

Fait

Claudia Fainguersch




©2007-2008 │ C.print | 30x40 cm

La técnica y el juego nos acompañan para sumergirnos en estas pequeñas escenas que intentan recorrer el espíritu cinematográfico del film noir. Personajes misteriosos, luces sugerentes, sombras amenazantes, silencios, gritos y preguntas sin repuestas… Nos adentramos en una realidad ficticia, conscientes de que esa violencia latente, no es mas que la realidad que vivimos todos los días.

Entre sueños y sombras

Lucas Cheja




©2008 │ C.print | 50x70 cm

Capaz de tender un puente directo entre lo inanimado y los miedos más profundos del hombre, en este trabajo la guerra de juguete es solo una excusa para hablar de la violencia, de la soledad y del miedo en el mundo real. Los protagonistas de estas batallas arriesgan su sangre en un territorio de cartón, humo y plástico, privando, a primera vista, de todo tipo de humanidad a la narración. Aunque, contrariamente a lo esperado, de la mano de las fotografías, estos protagonistas inertes se vuelven tremendamente humanos.

Ensayo sobre la infancia

María José D´Amico


©2008 │ C.print | 24x35 cm

©2007 │ C.print | 108x97 cm

La idea de este trabajo es evocar el recuerdo a través del objeto. Ya que el juguete recibe en la infancia poderosas proyecciones de la personalidad en formación, me resultó interesante establecer un juego con el espectador para reencontrarnos hoy con esas proyecciones.

Imagen y semejanza

Paula Harrington




©2008 │ inkjet print | 24x32 cm

A veces la fotografía no es verdad; a veces no miente pero engaña. Yo juego con las fotos a confundir. Juego y hago trampa. Realidad y ficción, verdadero y falso, espejo y espejismo, se funden y se igualan. La imagen crea entonces un enigma. Lo real es una ilusión, la realidad un artificio. La fotografía no reproduce, sino que representa. Es una puesta en escena, un juego, un simulacro. Cáscara y nada.
"No dejamos de jugar porque envejecemos. Envejecemos porque dejamos de jugar."

Bernard Shaw

CV




Paula Harrington (Buenos Aires, 1973) es diseñadora gráfica recibida en la Universidad de Buenos Aires en 1998. Comenzó a estudiar fotografía en la Escuela Argentina de Fotografía en 1998 y realizó talleres de especialización con Alicia D’Amico, Rafael Navarro, Fabiana Barreda, Pablo Garber y Phil Borges. Estudió estética con Marta Zatonyi y semiótica de la imagen con Daniel Ponce. Participó del taller de Juan Travnik y, desde 1999, es docente del grupo Contraluz, en Ciudad Oculta. Dictó clases en la Escuela Argentina de Fotografía y en los colegios Belgrano Uno y Aula XXI. Dicta el taller de fotografía de la Unidad Penal N° 20 del Hospital Borda y Diseño Gráfico en la Escuela Técnica ORT. Participó de varias muestras colectivas, entre las que se destacan Habitar/deshabitar, Stand DARA, Casa FOA, 2008; y Ustedes, Centro Cultural Recoleta, Encuentros abiertos, 2008.


Lucas Cheja (Buenos Aires, 1984) se recibió como Técnico en Producción de Medios de Comunicación en la Escuela Técnica ORT. Desarrolló actividades en diversas áreas de los medios audiovisuales para luego tomar contacto con la fotografía y recibirse en la Escuela Argentina de Fotografía. Realizó cursos y talleres con Juan Travnik y Adriana Lestido y actualmente se desempeña como fotógrafo independiente en encargos corporativos, filmaciones y retratos. Colabora frecuentemente con el fotógrafo Marcos Zimmermann. En 2006 participó en los Encuentros Abiertos-Festival de la Luz, donde mostró su trabajo Entre sueños y sombras. También expuso en Expotrastienda 2008 y en otras muestras colectivas.


María José D’Amico (Buenos Aires, 1972) estudió Realización Cinematográfica y trabajó en cine publicitario. Se perfeccionó en fotografía publicitaria con Ricardo Sanguinetti, estudió conservación fotográfica y participó del taller de Juan Travnik. Trabajó en el archivo Grete Stern (2003/4) e ilustró el libro Teatros Independientes de Buenos Aires para el IV Festival Internacional de Buenos Aires (2003), que expuso en El Camarín de las Musas (2005). Entre sus muestras individuales figuran El no lugar (Facultad de Ciencias Sociales, UBA, 2008) e Infancia (La Casona de los Olivera, 2009). Presentó asimismo Imágenes latentes en la Feria del Libro de Autor, Espacio Ecléctico, 2008. Participó en las muestras colectivas Gente de mi ciudad (ArteBA, 2001), La máquina de arte (ArteBA, 2003; Centro Cultural Recoleta, 2009) y Libros y lectores (Centro Cultural Recoleta y XXXI Feria del Libro, 2006).


Claudia Fainguersch (Buenos Aires, 1962) es arquitecta y se dedica a la fotografía desde 1999. Cursó sus estudios en la Escuela Argentina de Fotografía y participó del taller de Juan Travnik. Obtuvo distinciones en diferentes concursos, entre los que se destacan: Primer premio Puro Diseño Argentina, 2006; Segundo premio Venice Internacional Photo Contest, 2007; Px3 Prix de la Photographie Paris, 2008. Participó en diversas muestras colectivas como: Centro Cultural Recoleta, 2002; Alianza Francesa de Buenos Aires, 2002; Encuentros Abiertos de Fotografía 2002 y 2004; Internazionale di Fotografia di Venecia, 2007; New York Studio Gallery, 2008; Limner Gallery New York, 2008; Acte 2 Galerie Paris, 2008; Galeria Paradiso Giardinni Biennalle de Venecia, 2008; Rhonda Schaller Gallery de Nueva York, 2008; Energy Gallery de Canadá, 2008 y Center Fine Art Photography, Estados Unidos, 2009.